「バッハ・マイが2024年春の仕事着をテーマにしたガウンで、父親を追悼します」

Bach Mai's gown themed for spring 2024 work attire, in memory of father.

バッハ・マイは、火曜日に感情的な2024年春コレクションを披露しました。彼の父の思い出に対する嘆きと感謝の中に位置するコレクションです。

「アトラスが冥界の川を渡る」という正式なタイトルは、ベトナムからアメリカに難民として移住したデザイナーの最近亡くなった父に捧げられています。マイは父を「とてもブルーカラーな人」と思い出しており、2024年春のデザインにそれを念頭に置いていました。これらの作品を制作することで、彼は心の痛みを和らげることができたと語っています。

「辛かったです。まさにジェットコースターです」と彼はバックステージでHotQueenに語ります。「このコレクション全体は、ジェスチャーの記念です。それは本当に、ジェスチャーを捉え、人生のアーティファクト、感情、誰かの行動、人間、手…それをプリントや衣服や衣服に凍結させることによって、衣服に取り入れることです。」

パンデミック中に立ち上げられた以来、マイは鮮やかなデミクチュールで注目を集めており、彼の成功は父の犠牲と「オデュッセウスの規模における強さ」の結果だと彼は言っています。2024年春のショーが始まると、静けさと煙が部屋に充満し、ホスエ・パガンがギターソロを演奏するために座ります。部屋の中央には、マイの父の遺灰を控えめに収めたピラミッドの上に宝石が吊り下げられていました。

衣服は人間性と手作りのものを祝福し、「生成AIの迫り来る存在」に対する断固たる拒絶を表しています。蓮の花をイメージしたプリントは、優しい筆触で構成されています。（この花は、ベトナムの文化やエジプトの「死者の書」でも象徴的な意味を持ちます。）スカートは繊細にドレープされ、雲のようなシルエットにプリーツが施されています。ベトナムの国民的な「アオザイ」の衣装は、刺繍のレースで再解釈されています。

「彼はカーゴパンツが大好きでした。彼は作業着をたくさん着ていました」とマイは父のスタイルを思い出しながら言います。デザイナーは、このコレクションで意図的にそれを反映させました：ズボンはカーゴパンツのようにカットされ、機能的な作業着のポケットがスカートやドレスに飾られています。エレガントなガウンは太いストラップとつり革をオーバーオールから取り入れて作られています。

色は神話的な雰囲気を持っています。喪に関連付けられるより濃い色合いがショーの冒頭に現れ、豊かな青色に移行しています。赤やオレンジは春の花や人間の肌を思わせます。コレクションの締めくくりとなるオフホワイトは、超自然的な存在やある人が冥界で着るかもしれない服のような印象です。モデルは黒い羽根が髪に組み込まれた半神のように見えるかもしれません（Aunt Jackie’sのおかげで）。

ランウェイは観客の涙、スタンディングオベーション、そしてアーティストを祝福するためのバックステージでの殺到で締めくくられました。

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