アンナ・スイは、2024年の春に海の神秘を探求するために、虹色と金属のテクスチャを使用しています

Anna Sui uses rainbow colors and metallic textures to explore the mysteries of the sea in spring 2024.

彼女の長いキャリアを通じて、アンナ・スイは文化の最先端に独自の感覚を持っていました。1991年の初めてのランウェイコレクションでは、当時新人モデルのナオミ・キャンベルやリンダ・エヴァンジェリスタが、彼女のグランジでカラフルなデザインを彼女のシグネチャーパープルのランウェイの背景に対して着用していました。これらのイメージを32年後に振り返ると、このコレクションが90年代初頭から中盤の美学に与えた影響は議論の余地がありません。最初から、スイは自分の創造的なビジョンを重要なものとして主張しました。そして32年後も、それは変わっていません。

一見すると、ブランドの2024年春コレクションは、現在のY2KとジェンZの美学に対する輝かしいアプローチとして捉えられるかもしれません：花柄のスリップドレス、クロシェのセット、そして若い世代が取り上げ、受け入れたメタリックなミニスカート。しかし、細部をよく見ると、文化的な関心と地球への深い愛情を伴った真のメッセージが明らかになります。

スイはHotQueenに語っています。「最近、ドキュメンタリー映画『私のタコ先生』を見ました。その海の世界、それは私たち全員にとって謎で、私たちは本当にそれについて何も知りません。」と。「私はオーストラリアのゴールドコーストに最近行った時、世界中のサンゴ礁が消えていることを知り、それにショックを受け、すべてのものの脆弱性に気づきました」とショーノートに書かれています。

スイは言います。「サンゴは死に、白くなり、私たちはそれらを破壊しました。それはとても悲しいことです」と。「だから、これが私の反応だと思います。」

しかし、スイの海の苦痛への反応は非常に思慮深かったです。悲しみや嘆きのレンズには陥らず、デザイナーは代わりに祝福の対象を選びました。彼女が童話や映画を通じて知り、理解し愛した水中生物の側面にスポットライトを当てることで。

スイは言います。「これらの生地のほとんどは、水の下で起こることを最もよく模倣するために、ゼロから開発しました。光沢のある見た目や立体的なテクスチャーを作り出すために、波や渦巻き、水のきらめきを捉えたかったのです」と。「2024年春の会場では、ランウェイではなく、有名なソーホーホテルの低層階にあるアットホームな映画館にラッキーな出席者を座らせ、スクリーンを背景に使用しました。」

スイは言います。「私は古い映画映像が大好きです。モデルの背後に映し出されたのはジョルジュ・メリエスの映画「海底二万哩」（1903年）と「妖精の王国」（1905年）です。彼はそれらのセットを手作りで作りました。女性たちがロープから吊り下げられ、ステージを滑りながら移動しているのが見えます。彼らは現代の技術を持っていなかったので、それは同じくらい美しいです」と。

各ルックが進むにつれ、モデルたちは水の波に運ばれているかのように空間を移動しました。これはコレクションと一致する意図的な振り付けの決定です。あるルックでは、クールな色調の3Dの海藻のようなアップリケのジャケットが、水の移動を完璧に表現しており、ガーメントはモデルに無理なく静かに続きます。まるで海の生物がそっと流れの中を舞っているかのように。コレクション全体を通して、箔のような生地もこの水の動きを再現しています。これはスイが初めて使用する新しい製造技術の結果です。

彼女は言います。「私たちの新しいTシャツのデザインの一部といくつかの光沢のあるジャケットは、この箔紙に印刷されました。ランナーが着る箔のカバーアップのようなものですが、非常に非常に薄いです。それを触れてみると面白いし、音がするのも面白いです」と。

オパールのようなニット、メタリックジャカード、ショーノートで説明されている「滝のようなシークインス」も中心に据えられ、さまざまな水の輝きを再現しています。

スイのコレクションに関する最後のメッセージは、「私と同じく海の世界を救うことに情熱を持っている場合は、詳細情報についてはMissionblue.orgをご覧ください。」となります。

以下は、アクアティックなインスピレーションを受けたアンナ・スイの2024年春ショーのすべてのルックです。